"Closer", Joy Division, 1980
Dia: 2
Mês: Maio
Ano: 2013
Ano: 2013
Uma iluminação de José Carlos Soares.
"É a primeira vez que repetimos uma banda no Álbum do Dia. Impunha-se, neste caso. Não só porque os Joy Division são uma das Bandas da Casa, mas também porque estes dois álbuns (Unknown Pleasures e Closer) são quase como o lado A e o lado B de uma obra maior."
The Trouser Press Record Guide – Fourth Edition (Collier Books, 1991): Closer sounds emptier and more distant, with occasional use of strangely distorted synthesizer and jagged shards of guitar, both played by Bernard Sumner. Meanwhile, a dislocated Curtis meanders through a world that has robbed him of joy and hope. From the blunt anomie of "Isolation" to the accusatory chorus of the martial-beat "A Means to an End" to the somber piano-based "The Eternal", Curtis' commanding vocals dominate the record. On Closer, refinement of the Joy Division ethos produces a purgatory of sound and words. A stunning, deeply personal album.
The A to X of Alternative Music (Continuum, 2004): "Heart and Soul" and "Isolation" get into a groove that marks them out as prototype New Order, but for balance "Twenty Four Hours" is the darkest they ever got and allows Morris to demonstrate his remarkable skills as a drummer. "Atrocity Exhibition" reflects on Curtis' epileptic illness as a performance – "for entertainment they watch his body twist" – and provides some insight into a possible reason for his suicide a few weeks after the track was recorded.
The Rolling Stone Album Guide – Third Edition (Random House, 1992): For all the harrowing detail of Curtis' obsessed monotone, Joy Division breathes fresh musical ideas into punk rock. Unknown Pleasures and Closer obliquely acknowledge the demon disco: deploying space and silence around Stephen Morris' (barely) syncopated beat, emphasizing Peter Hook's melodic bass lines and reducing Bernard Sumner's guitar to a textural blur. When Ian Curtis' inner vision gets claustrophobic, the music opens up a window. ★★★★
The Virgin Encyclopedia of Indie & New Wave (Virgin Books and Muze, 1998): On 18 May 1980, the eve of Joy Division's proposed visit to America, Ian Curtis was found hanged. The verdict was suicide. The full impact of the tragedy was underlined shortly afterwards, for it quickly became evident that Curtis had taken his life at the peak of his creativity. While it seemed inevitable that the group posthumously released work would receive a sympathetic reaction, few could have anticipated the quality of the material that emerged in 1980. (...) The attendant album, Closer, was faultless, displaying the group at the zenith of their powers. With spine-tingling cameos such as "Isolation" and the extraordinary "Twenty Four Hours", the album eloquently articulated a sense of despair, yet simultaneously offered a therapeutic release. Instrumentally, the worked show maturity in every area and is deservedly regarded by many critics as the most brilliant rock album of the 80s. ★★★★
AllMusic: Rock, however defined, rarely seems and sounds so important, so vital, and so impossible to resist or ignore as here. ★★★★★
Pitchfork: Closer is even more austere, more claustrophobic, more inventive, more beautiful, and more haunting than its predecessor. It's also Joy Division's start-to-finish masterpiece, a flawless encapsulation of everything the group sought to achieve. [10]
Rolling Stone: The band's second and last album, Closer (recorded just prior to Curtis' death and released shortly afterward by Factory), became one of the fastest-selling independent-label LPs in British New Wave history. By year's end, it had topped several critics' and readers' polls as best album. ★★★★
Rolling Stone – 100 Best Albums of the Eighties [N.56: 'Closer']: "It's a heavy album", says Bernard Sumner, who played guitar and keyboards with Joy Division and still can't listen to Closer. "It was a voyage into the dark side of yourself."
The Guardian – My favourite album: I can still remember an open window, the sun streaming on to my Fidelity UA4 stereo and a thought hitting me then that remains unchanged 31 years later: I love this album more then any music ever. For me, Closer contains the saddest, most beautiful music ever made.
NME – Most Important Albums Of NME’s Lifetime: Ian Curtis didn’t live to see Closer's release, but even if he hadn’t immortalised himself in the most tragic way that an artist can, Closer would still deserve every plaudit, every ‘Greatest Album Of…’ award that has come its way.
http://www.nme.com/blogs/nme-blogs/most-important-albums-of-nmes-lifetime-joy-division-closer-766499
Uncut – Bernard Sumner, Peter Hook and Stephen Morris on the making of 'Closer': Hindsight has endowed the making of Closer, Joy Division’s second album, with all manner of terrible intimations. Entire theses may well have been written parsing Curtis’ every action in the months running up to his suicide, seeing harbingers of doom in the most mundane acts. The real story of Closer, though, is less melodramatic and poetic, and a lot more human and complex. It is about spirited young men on the cusp of fame, still uncomfortable with the idea of discussing – or even confronting – each other’s emotions.
The Quietus – Interview: Peter Hook: "Unknown Pleasures was easy for us. Just a rock out, really. Closer was a much more complex and difficult album, but I think we did it justice. In fact, that is my favourite moment to date. Playing 'The Eternal'. I couldn't believe how amazing that song is and to be able to play it in the knowledge that I played a part in creating it. Very special that, mate. Very special."
Observador – 'Closer': um disco que mudou Portugal: Em 1982, António Variações estava pronto para gravar a sua versão de "Povo que lavas no rio". Em estúdio, Variações queria soar como os Joy Division após ler um texto de Miguel Esteves Cardoso que identificava os pontos comuns entre o fado e a música da banda de Manchester. “O António tinha esse texto com ele, recortado do Se7e, tanto quanto me lembro, e perguntou-me se eu podia fazer o "Povo que Lavas no Rio" soar da maneira que o Miguel descrevia. E foi assim que aquela versão nasceu”, explicou ao Observador o produtor Ricardo Camacho, também radialista e teclista dos Sétima Legião.
Miguel Esteves Cardoso, O Jornal, 8-4-82 (retirado de "Escrítica Pop", Assírio & Alvim, 2003): Em Dezembro de 1981 saí de Manchester com o trabalho mais perigoso e belo que alguma vez saiu daquela cidade. Entrei em Lisboa, transportando as fitas matrizes de Closer num saco de plástico da Sapataria Lisbonense. E durante toda a viagem, como uma criança, como um pai, segurei-as junto a mim, com medo de perdê-las, com medo que não fosse verdade. Em Abril de 1982 foi finalmente publicado em Portugal essa verdade que afinal era.
(...)
Que fez o tempo a estas canções? Que tem o tempo a ver com estas canções? Será que o suicídio de Curtis influenciou a reacção a elas? Será que a morte tem algo a ver com estas canções? E deve responder-se respectivamente: nada, nada, não e não. Reagir a Closer com sentimentalismo não só o desrespeita como o destrói. As canções de Closer são excessivamente nítidas para isso. Não buscam, antes estabelecem e se perdem no confronto. No confronto com o quê? Com a vida, e não com a morte. Com a solidão, e não com a saudade. Com a dor e o terror, e não com a moinha ou com o receio.
(...)
Nada mais que a música Pop levada até às últimas consequências, o lado 1 do lugar Closer é uma acção de desnudamento. Só a percussão fica, só a voz, só as linhas absolutamente necessárias à transmissão viva de cor. De certa forma, os Joy Division terminam, enquanto conjunto Pop, na última estria do lado 1. Na primeira estria do lado 2, outro lugar se inicia. E é feito de tudo o que o primeiro não é: sonhos, mistérios, perguntas, indefinições. Que culmine com "Decades", uma das poucas canções que o Pop deixará para se chorar a si mesmo, é uma daquelas felicidades, e uma daquelas tragédias (de não saber o que se seguiria) que ninguém tem sensibilidade para explicar.
(...)
Closer tem tantos defeitos, tantas qualidades – e ambas deslumbrantes. Closer tem em si os extremos da fealdade e da beleza. Como LP (que não é – são dois lados distintos) de música Pop, tornou-se o mais belo e influente da década de 80. Ousou um caminho diferente, de afrontamento em vez de fuga, de profundidade em vez de ligeireza, de tristeza em vez de mera melancolia – ousou um lugar e ocupou-o de tal forma, com tanta convicção e paixão, que o lugar se tornou apenas seu.
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